Romana Londi est une artiste italo-irlandaise basée à Rome, connue pour son approche novatrice de la peinture qui allie abstraction gestuelle et expérimentation matérielle. Depuis son diplôme obtenu à Central Saint Martins en 2009, Londi a développé une pratique distinctive qui explore l’interaction entre la vulnérabilité humaine, la transformation et le rôle évolutif du corps dans un monde de plus en plus technologique.

Les premières œuvres de Londi incluent la série recto-verso Happenstance, où les peintures sont réalisées simultanément sur les deux faces de toiles non apprêtées, ainsi que la série de changements de couleur Sentient, Blushing (Pink as Fuck), et Jetlag.
En utilisant des médiums photochromiques sensibles à la lumière qui réagissent à la lumière et aux ombres changeantes, les œuvres de Londi transcendent la simple représentation, incarnant une “sensibilité vivante” dynamique qui reflète la fluidité et l’instabilité de l’existence contemporaine. Ces œuvres sensibles dialoguent avec le nouveau matérialisme et l’immédiateté de la vie, où la présence et l’absence sont en flux constant.

Sa dernière série, Jetlag, débutée en 2018, constitue une réflexion sur “La Grande Accélération”, une exploration conceptuelle de la désynchronisation des rythmes biologiques dans un monde dominé par les technologies numériques. Les peintures de Londi sont à la fois poétiques et critiques, explorant les intersections entre le monde naturel, la forme humaine et les systèmes mécanisés.
S’inspirant de l’iconographie historique, des technologies modernes, de la littérature et de ses expériences personnelles, l’imagerie de Londi fusionne formes organiques et mécanistes, créant des œuvres multi-couches qui capturent des corps en mouvement et dans des états de métamorphose.

Son processus artistique est non linéaire et réactif, l’artiste interagissant avec ses propres marques et gestes de manière détournée, permettant aux images d’émerger de façon organique. Cette approche remet en question la frontière entre la peinture abstraite et figurative, affirmant que les éléments formels de couleur, de texture et de composition demeurent constants malgré la nature changeante des sujets.
Le travail de Londi aborde des questions philosophiques pressantes sur l’existence à l’ère numérique, offrant des méditations profondes sur l’identité, la technologie et la place du corps dans un monde de plus en plus fragmenté.

Elle a récemment participé aux expositions suivantes: : WHAT IS YOUR SUBSTANCE, WHEREOF ARE YOUMADE (That Millions of strange shadows on you Tend?), Galerie Nathalie Obadia, Brussels, 2024 ; Jetlag: Lullaby to the Tick of Two Clocks, Spiaggia Libera, Paris,2023; Planet B, Climate Change and the New Sublime, Palazzo Bollani, Venice,2022; I Am the Beat, IMMA Museum, Dublin, 2020; Gaia has a Thousand Names, Elgiz Museum, Istanbul, 2019; Mademoiselle, Centre Regional Contemporain Occitanie, D’Art Setè, 2018;